Leyenda: EL MONTE DE LAS ÁNIMAS

¡Disfruta de la aterradora leyenda del genial Gustavo Adolfo Bécquer!

El Monte de las Ánimas es conocida como una de las más perturbadoras leyendas del gran escritor y poeta sevillano Bécquer. Te invitamos a disfrutar de su lectura dramatizada, a cargo de Noraya Ccoyure, licenciada de la carrera de Literatura de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos con un estudio sobre la generación del 60 en la poesía peruana. Posee dos poemarios inéditos: Río blanco y Criadero. Actualmente, pertenece al programa de maestría de Escritura Creativa en la Universidad de Texas en El Paso. Asimismo, es fundadora y miembro del grupo de teatro independiente Llaqta.

Para acceder al enlace de video, realiza un depósito de 5 soles en la cuenta de ahorros BCP en soles: número 193-98041441-0-57 (después de realizar el depósito enviar foto del voucher a velardesergio2@gmail.com indicando el nombre del cuento) o al yape 979731600 (indicando el nombre del cuento y su correo gmail).

Sinopsis

Soria, Edad Media. Alonso, hijo del conde de Alcudiel, le cuenta a su prima Beatriz la leyenda del Monte de las Ánimas, lugar de enfrentamiento entre templarios, guerreros religiosos llamados por el rey, y los nobles de Castilla, por el poder en el lugar tras ser expulsados los árabes. Muchas muertes ocasionaron sus pugnas, y todos los cadáveres fueron enterrados en la capilla del monte. Cuando llega la noche de difuntos, las almas de ambos bandos reviven de nuevo en el monte. Beatriz le pide a Alonso, enamorado de ella, que vaya al Monte de las Ánimas y le traiga la banda azul que extravió allí cuando estaban de cacería. Alonso duda, tiene miedo de acudir al lugar el día de Todos los Santos…

Aloha Criticón

Personajes

Alonso: es el primo de Beatriz, quien decidió cumplir los deseos de su prima y traer el lazo que ella aseguró perder en el Monte de las Ánimas. El personaje es un cazador y un heredero de castillos, se caracteriza por ser inocente al ser persuadido por Beatriz tan fácilmente. Corrió un gran peligro al irse a ese monte, justo teniendo conocimiento que esa noche era la de Todos los Santos, donde toda clase de espíritus deambulan.

Beatriz: es la prima de Alonso en esta historia, hija de los condes de Borges. A diferencia de su primo, se trataba de una mujer fría y calculadora, pero su belleza era lo que no se podía dejar de lado, con sus ojos azules y labios hermosos. Aquí el autor Bécquer la define en base a una mujer realmente hermosa en todos los sentidos. En la historia se nota claramente cómo no le importaba su primo y solo pensaba en ella. Lo que ella quería era lo más importante y nada más, sin importarle su primo le pidió que acudiera al monte, para que trajera la prenda azul que había perdido.

Resumen Club

Tono y ambientación

La narración está sembrada de descripciones con un poderoso efecto visual y metáforas hermosísimas que envuelven al lector en una auténtica experiencia sensorial. El tañido monótono y triste de las campanas, el viento azotando los vidrios, el crujido de las puertas y los ladridos de los perros, son algunas de ellas. Los matices cromáticos juegan con la noche y su oscuridad, el vivo resplandor del palacio, el chispear de la hoguera y la luz clara y blanca del amanecer creando un efecto de contrastes y símbolos. De esta manera, Bécquer consigue construir gradualmente la atmósfera de misterio y terror que acompaña todo el relato y que arremete con fuerza en el clímax del mismo cuando Beatriz se mete en su lecho para intentar dormir.

Mundo Relatos

Cuento: LA CASA DEL JUEZ

¡Disfruta de la escalofriante historia de Bram Stoker!

La casa del juez es uno de los cuentos más aterradores del gran autor de Drácula. Escúchalo en la voz de Roberto Cuba, actor, guionista y realizador audiovisual radicado en Argentina. Productor general de Cada Viernes Sangre, mejor película peruana del año 2011 por la revista especializada Godard!; además, protagonista de Biopic, ganadora de los festivales internacionales FIACID y FICA del año 2013. Actor de El Amigo Visible, largometraje argentino (2020) y protagonista del documental Un Tal Roberto de la Universidad de Buenos Aires (2018).

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Sinopsis y comentarios

Un estudiante necesita un lugar solitario y tranquilo para concentrarse en sus estudios, encuentra una casa abandonada, y aunque los pueblerinos le advierten de extrañas presencias y de su anterior inquilino, un juez sin escrúpulos, su racionalidad le impide creer en la leyenda del lugar. Pero según pasan los días, la evidencia resulta innegable, la casa está maldita, hay ratas que le acosan y sobre todo una, en especial que le vigila constantemente. Es uno de los relatos de fantasmas más impresionantes del período victoriano, y uno de los menos conocidos del autor, por su principal libro: Drácula, por eso quizá quedaron relegados el resto de los relatos de este autor. Esta es una historia escalofriante y muy en la línea del género.

Lecturalia

Una casa de campo y un estudiante que, aferrado a su racionalidad, se niega a creer en la leyenda negra que rodea el lugar. Pero llega un momento en que la evidencia resulta innegable: la casa está maldita. Y además, las ratas ocupan todos los rincones; sus ojos aparecen brillando en la oscuridad como si aprobaran el horror. 

Si escuchas el nombre de Bram Stoker seguro inmediatamente pensarás en Drácula. Y es que no se puede disociar este clásico del terror con el escritor; sin embargo, Stoker tiene otras historias igual de magníficas que Tenebris quiere mostrarte. La casa del juez es una de ellas, un relato de fantasmas.

Justamente, el prólogo del libro de Mariana Enriquez explica cómo el escritor se inspiró para sus creaciones literarias, sacando del radar al tan conocido Drácula. Según Enriquez, es posible que La casa del juez haya sido una de los tantos relatos que Stoker creó gracias a sus reuniones con el Golden Dawn (una orden mágica fundada en Londres con miembros como Arthur Machen, Gustav Meyrink, entre otros escritores notables del género de terror y fantástico). Por otro lado, la escritora también explica que este pasado oscuro de Stoker puede ser solo especulativo. 

Tenebris

Cuento: LA DAMA NEGRA

¡Disfruta del aterrador relato de Alejandro Dumas!

La dama negra es uno de los cuentos más logrados del gran escritor francés Alejandro Dumas. Disfrútalo en la voz de Cynthia Bravo, actriz, cantante, bailarina y productora. Estudió Teatro Musical en el Instituto Nacional de Teatro Musical INATEM, así como dirección y dramaturgia con David Carrillo y Celeste Viale, respectivamente. Como actriz ha participado en el primer montaje peruano andino, Agua (2019), así como en La tercera palabra (2016) de Alejandro Casona y La niña perdida (2019) de Mike Kenny, por la que fue nominada por Oficio Crítico como una de las mejores actrices del año en la categoría de Teatro para niños. Actualmente se desempeña como docente en Linaje Peruano.

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Sinopsis

Alejandro Dumas narra aquí la terrible maldición que se cierne sobre una mujer; que primero debe atestiguar las repetidas infidelidades de su amado y luego caer ella misma bajo las sombrías garras de la venganza. Así comienza la historia de esta Dama Negra condenada a ser una fantasmagoría cuya única compañía es el dolor y un atroz remordimiento.

Este excelente relato gótico de Alejandro Dumas está inspirado en una conocida leyenda medieval llamada La cuna de roble, donde se cuenta la historia de un fantasma atormentado por la culpa y condenado a vivir dentro de los límites que marca la sombra de un roble. En aquel espacio estrecho habita durante siglos hasta que un joven leñador, seducido por la pena y la belleza del espíritu, acepta construir la cuna de su primer hijo con la madera del roble. El niño nace, y la maldición desaparece con él.

La dama negra, uno de los grandes relatos de Alejandro Dumas, se desarrolla dentro de una estructura similar, aunque con algunas variantes notables introducidas por el autor.

El espejo gótico

"Eso habría sido hermoso y caritativo a los ojos de Dios; sí, lo sé, pero yo me sentía celosa del conde, incluso después de su muerte. Quise vengarme en su pobre esposa inocente de lo que yo había sufrido." La dama negra ha sido condenada a ser una fantasmagoría cuya única compañía son el dolor y un atroz remordimiento. Tras haber cometido una inmensa injusticia abrumada por los celos, la dama ha sido condenada a una terrible maldición.

Atormentada por la culpa, busca llevar a cabo la redención. Inspirado en una leyenda medieval llamada La cuna de roble, el relato se centra en la justicia de los personajes inocentes, víctimas de una dama poseída por la furia y los celos incontrolables. Mediante un relato de terror, publicado en la Antología de Dumas, el autor creó un gran relato gótico que profundiza en el humanismo y su gran rechazo a las injusticias.

Leamos

Leyenda: LOS OJOS VERDES

¡Disfruta de la perturbadora leyenda del genial Gustavo Adolfo Bécquer!

Los ojos verdes es una de las leyendas más logradas del gran escritor y poeta sevillano Bécquer. Te invitamos a disfrutar de su lectura dramatizada, a cargo de Eduardo Bazán, actor egresado del XXVIII Taller de Formación Actoral de Roberto Ángeles, fundador de la Compañía de Arte Dramático, bachiller en Ingeniería Automotriz, gestor de proyectos, fotógrafo y diseñador gráfico. Complementó sus estudios de actuación con Pietro Sibille, Laura Silva e Impro con Roberto Vigo. Participó en exitosas temporadas teatrales y programas de televisión. En el 2018 y 2019 recibió el premio de Oficio Crítico al mejor actor en Comedia/Musical.

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Información y trama

La leyenda Los ojos verdes del autor sevillano Gustavo Adolfo Bécquer fue publicada el 15 de diciembre de 1861. Es una narración del género fantástico que trata sobre un demonio femenino que mora en las aguas de un manantial a las faldas del Moncayo: la fuente de los Álamos.

Bécquer encontró su inspiración en los múltiples cauces del portentoso monte del Moncayo en la provincia de Soria. Hay quienes afirman que el escritor sevillano se refería a la Fuentona de Muriel. Como en otras leyendas de Bécquer, Los ojos verdes, tiene una estructura lineal que se compone de un antecedente o introducción, un nudo en el que se plantea una prohibición o problema, y finalmente un desenlace en el que ocurre el castigo por no acatar los avisos dados.

Durante una batida de caza, Fernando de Argensola, hiere a un ciervo que luego sale huyendo hacia los matorrales en dirección a la fuente de los Álamos. Fernando exige que le sigan el rastro al animal, pero su montero, Íñigo, se niega alegando que en dicha fuente habita un espíritu del mal. 

El joven, desoye las advertencias y decide ir tras el ciervo hasta la fuente. Finalmente allí, en el agua cristalina del manantial, vislumbra a una hermosa dama de la que queda perdidamente enamorado. Hechizado por sus ojos verdes cae a la fuente donde es apresado.

Mundorelatos

Cuento: LA EXTRAÑA CASA EN LA NIEBLA

¡Escucha el aterrador cuento de H. P. Lovecraft!

La extraña casa en la niebla es uno escalofriante relato escrito por el maestro Lovecraft. Te invitamos a disfrutar de su lectura dramatizada, a cargo de Sergio Velarde, periodista, profesor y actor. Egresado del Club de Teatro de Lima y licenciado por la Escuela de Periodismo Jaime Bausate y Meza. Llevó talleres de Crítica Teatral con Santiago Soberón y Sara Joffré. Es fundador del grupo de teatro Tercera Llamada, que lleva a escena solo textos de autores peruanos, participando como actor en todos sus montajes. Además intervino como actor invitado en más de cincuenta obras de teatro. Participó en encuentros teatrales nacionales y extranjeros. Intervino en numerosas películas experimentales independientes.

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Información y argumento

La extraña casa elevada entre la niebla o La extraña casa en la niebla, como también se le conoce (en inglés The strange high house in the mist), es un cuento corto escrito por H. P. ovecraft el 9 de noviembre de 1926 y publicado en el número de noviembre de 1931 de la revista Weird Tales. Es uno de los pocos relatos que le redituaron económicamente a Lovecraft. Por él recibió la ridícula suma de 55 dólares.

Las nieblas cerca de Kingsport inspiran los sueños y pensamientos de los hombres de este poblado, influidos por los Dioses Anteriores. Al norte de este poblado se encuentran varios riscos que terminan con el más alto en su extremo más lejano. A este los marineros le temen por estar demasiado cerca del cielo, pero lo ven como una parte más de las referencias que usan para guiarse en la noche. En su cima hay una antigua casa donde vive alguien. Los mitos del lugar dicen que esa casa siempre ha estado ahí, y que la persona que ahí ha residido por siglos habla con las neblinas que llegan desde la profundidad. 

Cuando llega a Kingsport un filósofo, Thomas Olney, se ve intrigado por los riscos, pasando mucho tiempo observándolos melancólicamente, y deambulando por el pueblo. En sus paseos, conoce al Anciano Terrible, que lo invita a su casa, y le cuenta de los sucesos extraños que habían ocurrido desde tiempos de su abuelo en la casa de entre las nieblas, que se encontraba en los acantilados y ya había llamado la atención de Olney. A pesar, o tal vez como resultado de su vida conservadora y aburrida, Olney decide escalar el risco norte, y visitar la antigua cabaña en el cielo. Atraviesa terrenos desolados, lentamente logra llegar al risco, y lo escala a pesar de una zanja en su camino.

A lo largo de este trayecto Olney mantiene su teoría de que los habitantes de la casa probablemente interactúan regularmente con el poblado de Arkham, y que no había nada extraño en ello. Al lograr encontrar la cabaña (que, por sus ventanas, piensa que podría ser del siglo XVII), Olney nota que su puerta principal abre directamente al acantilado, lo cual encuentra perturbador y aterrador. Trata de entrar a la casa, pero no logra encontrar abierta ninguna de las ventanas. Mientras intenta entrar, la puerta al acantilado se abre, luego se escuchan ruidos dentro de la cabaña, y también sus ventanas se abren. Olney trata de irse, pero lo llama de vuelta el hombre que vive en la cabaña, quien lo invita a su morada. Según los cuentos que le relata, este hombre parece ser más viejo aún que los Dioses Anteriores.

Mientras le habla, alguien llama a la puerta del abismo, lo cual aterra a Olney, pero el hombre extraño le indica que se calle. Este cierra las ventanas que había abierto, y mientras tanto Olney ve a través de las ventanas que dan al vacío la extraña silueta negra del visitante que luego aparentemente se va. Sin embargo, dentro de la cabaña las sombras se comienzan a juntar, y el hombre barbudo empieza a formar oraciones, esperando que alguien llegue. Ahí entra Nodens, Gran Señor del Abismo, acompañado por un séquito de criaturas marinas dominado por Neptuno, y se lleva a Olney y al hombre de la cabaña en la inmensa concha en que viajaba. A la mañana siguiente, Olney reaparece, “seco, con los pies ligeros y una expresión lejana en los ojos”, y ya no recordaba lo que había acontecido en la cabaña del ermitaño sin nombre. De esto sólo le habló al Viejo Terrible, que luego murmuraba que el hombre que había bajado no era enteramente el mismo hombre que había subido, y que ahí arriba en la cabaña debía de estar todavía el espíritu perdido de Thomas Olney.

A pesar de esto, Thomas Olney parece vivir una vida normal y nada extraordinaria, sin soñar ni temer nada. Ahora, a esa cabaña la rodean historias e imágenes de una aterradora alegría y diversión, y las familias temen que sus hijos suban a ella, donde los capturarían estas promesas, y algo en esta cabaña devoraría sus espíritus y llamaría a los antiguos dioses para que hagan su morada en este risco.

Wiki Lovecraft

Cuento: EL EXPERIMENTO DEL DOCTOR HEIDEGGER

¡Escucha el inquietante relato de Nathaniel Hawthorne!

El experimento del doctor Heidegger es uno ingenioso y fantástico relato escrito por Hawthorne. Te invitamos a disfrutar de su lectura dramatizada, a cargo de Oswaldo Salas, actor de cine, TV y teatro, con 30 años de experiencia. Ganador de varios premios nacionales e internacionales, como la mejor interpretación actoral en un Cortometraje en el Košice International Monthly Film Festival 2020, Eslovaquia, por Pisahueco; en el CinemAvvenire Film Festival 2014, Italia y en el Festival Encuentro Mundial de Cine 2014, USA, por el largometraje Extirpador de Idolatrías. Nominado al Premio Mejor Actor del Mes en el 12 Months Film Festival 2020, Rumanía, por Pisahueco; y a los Premios Luces 2016, Perú, al Mejor Actor Protagónico de Cine por Extirpador de Idolatrías. Entre sus trabajos en la pantalla grande destacan Un lugar para descansar (2020), Monstruos (2020), Vivir ilesos (2019), Omnipresentes (2019), La casa rosada (2018), Fe (2018), Sonata para un calendario (2016), La amante del Libertador (2014), Rodencia y el diente de la princesa (2012) y Vidas paralelas (2008).

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Las lecciones de la experiencia

Suele repetirse que de todo se aprende. Si con ello se quiere decir que de cualquier cosa podemos extraer alguna enseñanza, no cabe duda de que se trata de una gran verdad.

Pero también es cierto que muchas veces no aprendemos absolutamente nada de lo que nos sucede. Después de tropezarnos una y otra vez con la misma experiencia, lo único que hacemos es acostumbrarnos a repetir los mismos errores, pero ahora sin sentirnos demasiado mal por ello. Constatamos que estamos haciendo aquello que ya hicimos tiempo atrás y que atravesamos por etapas similares: entusiasmo, preocupación, angustia, remordimiento, olvido, pero raramente aplicamos un remedio capaz de evitar esa repetición. Somos como aquel borracho que, en medio de los vapores etílicos, percibe oscuramente que al día siguiente le sobrevendrá algo llamado resaca y, satisfecho de su descubrimiento, levanta de nuevo su copa para brindar por ello.

Son muchos los que, al darse cuenta de los errores de su pasado, han querido recuperar los años de juventud para poder aplicar la experiencia adquirida, como el Ligurino de Horacio:

“¿Por qué no tuve cuando era niño el mismo juicio que tengo hoy o por qué no regresan las mejillas imberbes a mis pensamientos de ahora?”

En La gruñona vejez y la juventud, Robert Louis Stevenson recordaba la frase de Ligurino en su versión francesa: “Si Jeunesse savait, si Vieillesse pouvait”: (“Si la juventud supiera, si la vejez pudiera”). Stevenson añadía que sería un experimento muy instructivo “volver a la juventud a un hombre viejo y dejarle su savoir”.

Nathaniel Hawthorne imaginó esa situación en El experimento del doctor Heidegger, un relato protagonizado por un grupo de ancianos que se lamentan de su disparatada juventud y se vanaglorian de la experiencia adquirida. El doctor Heidegger les dice que existe una posibilidad de recuperar la juventud bebiendo un agua milagrosa, pero les hace una petición:

“Antes de beber, viejos y respetados amigos, conviene que, guiados por la experiencia de toda una vida, dicten ustedes unas cuantas reglas de conducta… piensen qué pecado y qué vergüenza sería si, a pesar de las ventajas de que disfrutan, no se convirtieran ustedes en modelos de virtud y sabiduría para todos los jóvenes de nuestra época”.

Sus viejos y respetados amigos le contestan con una sonrisa débil y cascada:

“Tan en extremo ridícula les parecía la idea de que, sabiendo cómo el arrepentimiento sigue tan de cerca los pasos del error, pudieran ellos volver a extraviarse.”

Los ancianos beben entonces el agua milagrosa y el lector ya puede imaginar lo que sucede. En cuanto se ven de nuevo jóvenes, armados de renovado vigor, vuelven a cometer los desvaríos juveniles de los que minutos antes se arrepentían, que es lo que también Stevenson supuso que harían:

“En cuanto a su conducta en amores, creo firmemente que darían ciento y raya a los muchachos y que les harían salir los colores a la cara a todos sus nuevos camaradas.”

Daniel Tubau

Cuento: EL CORAZÓN DELATOR

¡Escucha el escalofriante cuento de Edgar Allan Poe!

El corazón delator es uno de los relatos más electrizantes jamás escritos y uno de los cuentos más logrados del genial maestro Poe. Te invitamos a disfrutar de su lectura dramatizada, a cargo de Cristian Lévano, egresado de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, con mención en actuación. Fundador de la Asociación Cultural WINARAY, con la cual ha escrito y dirigido diversas obras tanto para niños como adultos, algunas de estas representaron al Perú en festivales internacionales. Se ha desempeñado como actor en obras teatrales para niños y adultos; como actor he participado también en cine y TV. Dirigió el cortometraje Los cuatro jinetes del eucalipto de su autoría. Hace dos años fundó la Casa Cultural Winaray, donde se imparten talleres artísticos, ensayos y temporadas teatrales. Es también director de casting para novelas y películas, actualmente dirige la casa de casting "Lista negra". Como gestor cultural ha realizado diversos festivales de teatro y concursos de dramaturgia.

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Reseña crítica de El corazón delator

Exceso de nervios, afirmaciones de terceros de una supuesta locura en el protagonista que este trata de desmentir a toda costa; de esto nos habla El corazón delator de Edgar Allan Poe. Este cuento presenta un ambiente un poco oscuro y desesperante de principio a fin. El narrador se concentra en contar sus acciones, desde la declaración de que su "loquera" es inventada, hasta la confesión de este hacia los oficiales de haber matado al viejo que con él vivía, gracias a la culpabilidad que le hizo sentir el sonido incesante y torturador del corazón del viejo. En pocas palabras, el narrador decide entregarse por culpa de aquel corazón delator. Se puede decir, que el principal motivo que hace posible el desenlace del relato, radica en la posible inestabilidad mental que presenta el narrador, acabando con la muerte inminente del viejo.

En cuanto al tema de la posible inestabilidad mental del narrador, este entra como un motivo psicológico utilizado para impulsar el comienzo y el final del cuento. En mi opinión, los nervios que llega a presentar el protagonista son tales que estos terminan insertando en él un estado de paranoia sorprendente y es posible verlo en este pasaje: "Me parece que fue su ojo. ¡Si, eso fue! (...) me fui decidiendo a matar al viejo y librarme de aquel ojo para siempre". Se puede observar mejor cómo los nervios llegan a tal punto que el narrador decide asesinar al viejo por recelo que tiene en el ojo de este, siendo esto algo poco común como motivo de un asesinato. Considero que la paranoia está presente como motor de las acciones del protagonista, porque esta es considerada un estado mental de desconfianza, y "el loco" desconfiaba tanto del estado de aquel ojo que llegaba a sentir incomodidad hacia el mismo.

Por otro lado, el asesinato también puede llegar a considerarse un motivo esencial para el desarrollo del cuento, ya que sin esto como pensamiento base, el narrador no hubiese encontrado el impulso necesario para realizar aquellas acciones que componen el desarrollo del cuento en general. Cabe destacar que el asesinato del anciano tiene un toque "artístico" por la forma precavida y todo el tiempo que él (el narrador) se tomó para esconder el cadáver. Por otra parte, el asesinato también fue factor que impulso una ansiedad desenfrenada por la misma paranoia anteriormente mencionada, como mostraré a continuación en la siguiente cita: "Me dolía la cabeza y creía percibir un zumbido en los oídos (...) al fin me di cuenta de que aquel sonido no se producía dentro de mis oídos (...) ¡Confirmo que lo maté! ¡Levanten esos tablones! ¡Ahí... ahí! ¡Donde está latiendo su horrible corazón!". Esta breve parte del cuento hace que me plantee la siguiente pregunta: ¿Lo hace condensar la mezcla de la paranoia y la ansiedad o fue la culpa representada en los latidos de aquel corazón?

En resumen, considero que, posiblemente, Poe haya tratado de demostrarnos cómo un tipo de trastorno mental puede ser usado como un motivo de asesinato, haciendo así que el horror se pueda llegar a sentir "a flor de piel". Yo creo que el escritor hace posible que el lector tome cierta aversión hacia el ojo del viejo, causando así que se viva el horror junto al narrador, y en lugar de tenerle algún tipo de temor, se puede llegar a simpatizar con él. No obstante, el asesinato sigue siendo el hecho del cuento que tengo horror causa en el lector porque, a fin de cuentas y sin importar el tipo de condición que tenga la persona, ¿era totalmente necesario que el anciano muriera simplemente porque su ojo de vidrio le ponía los nervios de punta a "el loco"?

Castrochastre - Steemit

Cuento: EL BARRANCO DE LAS TRES COLINAS

¡Escucha el inquietante cuento de Nathaniel Hawthorne!

El barranco de las tres colinas es un inquietante relato de género fantástico escrito por Nathaniel Hawthorne. Te invitamos a disfrutar de su lectura dramatizada, a cargo de Katherina Sánchez, quien actriz e instructora de yoga; actual profesora de teatro del taller de liderazgo y desarrollo personal del MALI y profesora de yoga en la escuela Limayoga. Egresada del Centro de formación teatral Aranwa y del Club de Teatro de Lima. Ha llevado diversos talleres de teatro, danzas (peruanas, contemporánea, tango) canto, clown, pedagogía teatral y dirección teatral con prestigiosos maestros como Arístides Vargas, Jorge Chiarella, Mateo Chiarella, Reynaldo D´Amore, Denisse Dibós, Wendy Ramos, Pold Gastello, Paco Caparó, Gina Natteri, entre otros. Premiada como mejor actriz de reparto en comedia/musical por Oficio Crítico 2015 por la obra Desnudos en la pensión y nominada como mejor actriz de comedia/musical 2014 por la obra ¿Hay que matar a la monja?

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Comentarios sobre El barranco de las tres colinas:

Relato fantástico del escritor norteamericano Nathaniel Hawthorne, publicado en la edición del 12 de noviembre de 1812 del periódico The Salem Gazette, y luego reeditado en la antología de 1837: Cuentos dos veces contados. El barranco de las tres colinas es, sin duda, uno de los mejores cuentos de aquella colección: es un relato de traiciones y deshonra. La protagonista es una hermosa mujer que, atormentada por el remordimiento, recurre a una bruja para conocer el destino de aquellos a quienes ha traicionado en el pasado.

Espejo gótico

Apunte biográfico

Nathaniel Hawthorne nació el 4 de julio de 1804 en Salem, Massachusetts. En realidad, su apellido era Hathorne, pero intercaló una “w” para borrar —o mitigar— la vergüenza que le producía ser descendiente del juez John Hathorne, tristemente satisfecho de su papel en las irregulares e injustas condenas contra las brujas de Salem. El resto de los magistrados admitieron que la causa se había apoyado en mentiras y difamaciones, lamentando su responsabilidad en las sentencias de muerte. John Hathorne no conoció esos problemas de conciencia. Hijo de un capitán de barco, Nathaniel se quedó huérfano a los cuatro años. Su padre murió en Surinam por culpa de las fiebres amarillas, dejando a su familia en una situación de relativa pobreza. Auxiliado por sus parientes maternos, pudo estudiar en Bowdoin College. Entre sus compañeros de clase, se encontraban Henry Wadsworth Longfellow, el poeta americano más renombrado de su generación, y Franklin Pierce, futuro presidente de los Estados Unidos. 

Después de su graduación en 1825, Nathaniel regresó a Salem. Su hogar no era un lugar alegre, sino sombrío y fantasmal, con una atmósfera digna de un cuento de terror gótico. Su madre vivía recluida en su alcoba desde la muerte de su marido. Sus hijas Louise y Elizabeth se comportaban de forma parecida. Los cuatro habitantes de la casa apenas se hablaban y no se reunían para comer. Las mujeres dejaban a Nathaniel una bandeja en el pasillo. Durante doce años, se mantuvo esa rutina. Nathaniel pasaba los días leyendo y escribiendo, sin publicar nada ni hacer vida social. Presumía de no tener ambición ni afán de notoriedad. En 1837, cuando debutó ante el público con sus Cuentos repetidos, obteniendo un moderado éxito, escribió a Longfellow: “Me he recluido; sin el menor propósito de hacerlo, sin la menor sospecha de que eso iba a ocurrirme. Me he convertido en un prisionero, me he encerrado en un calabozo, y ahora ya no doy con la llave, y aunque estuviera abierta la puerta, casi me daría miedo salir”. ¿Nos contaba Hawthorne la verdad o, como ha apuntado algún biógrafo, tejía un mito que imprimía cierto misterio a una biografía anodina y sin incidentes notables?

A pesar de la buena acogida de sus primeros relatos, Hawthorne no podía vivir de la literatura en una época donde los libros aún se imprimían artesanalmente y circulaban en pequeñas ediciones. Gracias a sus buenas relaciones con los políticos demócratas, logró un empleo en la aduana del puerto de Boston. Continuó escribiendo, publicando biografías adaptadas el público infantil. Su intención era reunir el dinero necesario para casarse con su prometida Sofía Peabody. En 1842, apareció una versión ampliada de sus Cuentos repetidos. Se vendió menos que la edición original, pero cosechó los elogios de un crítico tan exigente como Edgar Allan Poe, que destacó su imaginación, refinamiento y colorido. 

Durante seis meses, Nathaniel vivió en la comunidad utópica trascendentalista de Brook Farm, pero la experiencia le resultó decepcionante. Después, se casó y se instaló en Old Manse (La Vieja Rectoría) en Concord, Massachusetts, lo cual le permitió frecuentar a Emerson, Thoreau, Margaret Fuller y Bronson Alcott. Evocó esos años en el prefacio autobiográfico de los relatos fantásticos reunidos bajo el título Musgos de una vieja vicaría (1846), donde escribió, refiriéndose a los que se acercaban a tributar su admiración a Emerson: “Nunca estuvo una pobre pequeña aldea local infestada con semejante variedad de mortales raros, extrañamente vestidos, de asombrosa conducta, la mayoría de los cuales se arrogaron el papel de ser importantes agentes del destino del mundo, y sin embargo no eran más que pelmazos de la más profunda especie”.

El Cultural

Cuento: LOS GATOS DE ULTHAR

¡Escucha el terrorífico cuento de HP Lovecraft!

Los gatos de Ulthar es un escalofriante relato de terror escrito por el maestro Lovecraft. Te invitamos a disfrutar de su lectura dramatizada, a cargo de Ena Luna, actriz de cine, teatro y televisión. Graduada del Taller de formación actoral de Alberto Isola, Umbral y del Club de teatro de Lima, siendo sus maestros Sergio Arrau, Iván Romero y Reynaldo Damore. Llevó talleres de Danza con la maestra Mirella Carbone e Impostación vocal con Pepe Bárcenas. Tuvo el rol antagónico en la película peruana Niña Chay, dirigida por Gustavo Cerrón. Entre sus obras destacadas figuran Jason y Medea, dirigida por Rebeca Ráez; Psicosis, dirigida por Ibrahim Guerra (Colombia) y Ropa íntima, dirigida por Miguel Pastor y que fue parte del Festival de las Américas en California, Estados Unidos.

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Comentarios sobre Los gatos de Ulthar:

Lovecraft esbozó la trama a su amigo Rheinhart Kleiner en mayo de 1920 y escribió Los gatos de Ulthar el 15 de junio de 1920, cinco meses después de completar su cuento anterior, El anciano terrible. Los gatos de Ulthar fue publicado por primera vez en la revista literaria Tryout en noviembre de 1920 y más tarde apareció en Weird Tales en febrero de 1926 y 1933, así como reimpreso en una tirada privada de cuarenta copias en diciembre de 1935.

Concebido durante su primer período, Lovecraft estuvo influenciado por la escritura del escritor anglo-irlandés lord Dunsany e intentó imitar su estilo. Entre los aspectos literarios que Lovecraft toma prestado están el "motivo de la venganza" y el "tono pesado" de Dunsany. Esta influencia también es evidente en la superficie del texto: vagabundos, similares a los retratados en Los gatos de Ulthar aparecen en el cuento previo de Dunsany, Días de ocio en el Yann. Varios críticos contemporáneos, así como el mismo Lovecraft, consideran esta historia como la mejor de todos sus cuentos dunsanianos. Otros han señalado que la historia es uno de los cuentos más famosos de Lovecraft que encaja tanto en el estilo dunsaniano como en la "Fantasía Extraña". Sin embargo, Darrell Schweitzer comenta que Los gatos de Ulthar se asemejan a Dunsany solamente en "humor y ejecución" y que "no tiene paralelos obvios con cualquier historia de Dunsany". Schweitzer se refiere a la prosa como "restringida" y señala que, a diferencia de Lovecraft, Dunsany prefería los perros y habría sido poco probable que hubiera escrito un tributo tan entusiasta. El estudioso de Lovecraft, S. T. Joshi no está de acuerdo, alegando que su relato debe más a Dunsany que muchas de sus otras fantasías dunsanianas.

"Se cuenta que en Ulthar, que se halla pasando el río Skai, ningún gato puede morir a manos de un hombre; y sin dudas lo puedo creer, mientras observo al que descansa ronroneando frente a la hoguera. Porque el gato es misterio, y cercano a esas cosas sorprendentes que el hombre no puede ver."

El relato habla de una pareja de ancianos que gustaba de capturar y asesinar gatos. La gente de Ulthar se preocupaba mucho de que sus gatos no se acercaran a esa pequeña cabaña vieja rodeada de árboles y si sus gatos se perdían y no llegaban al día siguiente, ya sabían el terrible destino que habrían sufrido. Sin embargo, la gente no se atrevía a encarar a este anciano y a su mujer, puesto que les aterraban. Un día, unos peregrinos de piel oscura y muy misteriosos vinieron a Ulthar y entre ellos había un jovencito llamado Menes, al que le gustaba jugar con su gatito negro, el cual al tercer día se perdió y la gente le contó la historia del viejo y su mujer.

Menes lanzó un conjuro con sus manos hacia el cielo en una lengua que ninguno de los habitantes pudo comprender y después de que se marchara, todos los gatos habían desaparecido, culpando a los peregrinos o a la pareja de asesinos de gatos. Atal, hijo de un posadero, dijo que vio por última vez a todos los gatos rodeando la cabaña de la pareja de asesinos de gatos. Sin embargo, al día siguiente los gatos aparecieron gordos y sin apetito. La gente asumió que los culpables habían sido la pareja de esa gastada y vieja cabaña. Al pasar los días decidieron ir a ver a la pareja, forzaron la puerta y al entrar sólo había dos cadáveres rodeados de insectos. Luego se decidió aprobar una ley en Ulthar que decía que ningún gato podía morir a manos de un hombre.

Fandom

Cuento: LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA

¡Escucha el inquietante cuento de Edgar Allan Poe!

La máscara de la muerte roja es uno de los relatos más aterradores de la prolífica pluma del maestro Poe. Te invitamos a disfrutar de su lectura dramatizada, a cargo de Sylvia Majo, licenciada en Ciencias de la Computación y bachiller de Educación de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Trabajó en el Programa de Jóvenes Productivos del Ministerio de Trabajo. Actriz egresada de la carrera de Arte Dramático de tres años en el Club de Teatro de Lima, con estudios en diversos talleres de actuación. Además, participó en el Seminario de actuación de Shakespeare y Artaud y en la Residencia de Shakespeare, dictado por Laura Silva y Walter Sotelo (Argentina); en el Laboratorio Internacional La Astucia del Cuerpo, por Jorge Eines (Colombia); en el Laboratorio de Yuyachkani, entre otros. Intervino en numerosas producciones para teatro, televisión y cine. Ganadora de reconocimientos en el Festival de Cortometrajes Peruanos, en el Festival de Cortos de Vista de Chiclayo y por el blog Oficio Crítico.

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Comentarios acerca de La máscara de la muerte roja:

Una de las cosas que más se destacan de Edgar Allan Poe es sus obras de género horror/terror, en este caso el cuento La máscara de la muerte roja, en donde se narra sobre un pueblo que es devastado por una peste llamada "Muerte Roja", donde el príncipe Próspero y sus súbditos se encierran del mundo exterior en un fuerte "impenetrable". 

La forma en la que empezó a describir los siete salones en donde se daría el baile de máscaras, sus colores, los disfraces, y entre otras cosas, se entiende perfectamente que el protagonista tenía un amor por las cosas bizarras, y da unas imágenes claras a la mente de los lectores.

Cuando habla del reloj y los tañidos, y sobre todo acerca del séptimo salón, se crea un ambiente muy fuerte, hasta de miedo, porque te dice cómo todos los personajes se quedan inmóviles, asustados y lo mucho que le temen a ese último salón, con sus ventanas color sangre y sus paredes negras; eso me pareció muy bueno, porque realmente te imaginas todo eso en tu cabeza y captas todas esas emociones de los personajes, como una película o como si estuvieras ahí.

Cuando anuncian que hay un invitado desconocido (el infiltrado, que era portador de la enfermedad), me pareció que debieron mantener más el misterio de este personaje, para causar más "horror", pero el final es inesperado, y tiene un pequeño mensaje porque el  egoísmo del príncipe, al llevarse con él solo a la gente de su "nivel" al fuerte, lo llevó a la crisis y a un terrible castigo. Es un texto corto, fácil de leer y bueno.

Análisis literarios

Cuento: LA NOCHE

¡Escucha el inquietante cuento de Guy de Maupassant!

La noche es un relato de fuerte contenido psicológico, escrito por el notable Guy de Maupassant. Te invitamos a disfrutar de su lectura dramatizada, a cargo de Pilar Delgado, comunicadora social y actriz profesional, que ha participado en más de 35 obras de teatro para niños y adultos, y en diferentes personajes en varias telenovelas exitosas en el Perú. También intervino en el largometraje Ciudad de los Reyes, ganador de varios premios internacionales. Inmersa en el mundo del Mistery Shopper y coaching empresarial, ha participado además en activaciones, dramatizaciones, capacitaciones y eventos.

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Apuntes sobre La noche:

El narrador inicia con un efusivo pronunciamiento del amor que siente por la vida nocturna; esta sección incluye la descripción de los elementos nocturnos y todas las emociones causadas por la noche sobre el narrador. En contraposición el narrador declara que el día produce todo lo contrario en él: aburrimiento, cansancio, desidia, pesadez, etc. Al caer las tinieblas sobra la ciudad de París, el narrador se siente rejuvenecido y feliz, pues la oscuridad oculta el mundo sensible que tanto lo abruma durante el día. En la noche siente la libertad de ser y amar, de forma anónima.

Seguido de la expresión aclaratoria de su definida preferencia por la noche, el narrador relata lo sucedido en la noche anterior; sin saber certeramente cuándo fue, pues ha llegado a un punto en el que todas las noches le parecen iguales, ya empieza a perder el gusto por esa vida nocturna que tanto lo deleitaba y que es quizás, lo único que lo hacía feliz.

Sale de su casa y deambula por las calles de París. Intenta visitar el teatro, pero desiste, pues las luces que se emplean en el lugar le parecen falsas, esto es quizás una alegoría sobre la falsa claridad que podría ofrecer el ser humano entre la oscuridad. Decide luego irse a los Campos Elíseos, su paraíso y refugio lleno de estrellas, y él solo debajo de ese firmamento real que asegura su individualismo. Se detiene en el Arco del Triunfo; hasta ese momento él también se siente triunfante de vivir una existencia sin restricciones ni dependencias de nadie.

Al abandonar los Campos Elíseos comienza un leve extrañamiento; algo le indica que esa noche sería diferente, que su vida no sería igual. Los sentimientos obsesivos con respecto de la hora se intensifican, es su vida la que se va acabando, su propio tiempo. Se encuentra solo, como antes, pero ahora es consciente de ello y lo mortifican los elementos nocturnos que antes lo apasionaban. Llama desesperadamente, pero no obtiene respuesta. Se enfrenta al vacío que hay dentro de él mismo, vacío que había eludido por siempre bajo ese estilo de vida solitario y que ahora le cobraba las cuentas. Termina por quitarse la vida, metiéndose en el río para no salir nunca más.

Apuntes

Cuento: LA DECLARACIÓN DE RANDOLPH CARTER

¡Escucha el clásico cuento de HP Lovecraft!

La declaración de Randolph Carter es un escalofriante relato de terror escrito por el maestro Lovecraft. Te invitamos a disfrutar de su lectura dramatizada, a cargo de Víctor Barco, actor, director y profesor de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático. Bachiller de la ENSAD en el año 2010. Ha llevado cursos de Teatro para Docentes en la PUCP con diversos maestros y figuras del teatro local. Actualmente lleva una Maestría en Educación en la Universidad Cesar Vallejo, donde se desarrolla como Director de teatro del elenco oficial.

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Crítica a La declaración de Randolph Carter

El misterio y el terror son dos ingredientes que no son ajenos al estilo de Lovecraft. En este cuento, el lector, a través de Carter, participa en las diferentes situaciones que surgen en el relato y, de una manera, la curiosidad del protagonista se mezcla con la del propio lector. A la vez, la relación laboral que tenía Carter con Warren era interesante. Al inicio, si bien es cierto que Warren tenía una suerte de poder o dominio sobre Carter en cuanto a las decisiones que se tomaban, este mostraba una enorme curiosidad por la dedicación y la teoría de Warren de que los cadáveres siempre se conservaban frescos. Sin embargo, el propio Carter admite que todo ese miedo se esfuma y se transforma en temor por lo que le pueda suceder a Warren. De hecho se podría pensar que el desenlace de la historia simplemente es porque Warren obtiene lo que estaba buscando.

Es importante resaltar cómo Lovecraft describe a Warren: parece ser un hombre culto que ama el trabajo que realiza y que, en cierto modo, llamaba la atención de Carter, quien incluso acepta que le provocaba una fascinación morbosa. Sin embargo, todo el conocimiento que adquiere Carter durante el periodo que trabajó con Warren pasa a segundo plano, pues precisamente toda la fascinación simplemente desaparece al mismo tiempo que deja de temer a Warren. Resulta curioso que el sentimiento de Carter se confunda con el del lector, porque la idea es que precisamente el lector tenga estos cambios de conducta a lo largo del cuento, pero siempre teniendo en mente la escena del sepulcro, en la cual Lovecraft demuestra toda la destreza para cautivar al lector.

La escena del sepulcro resume perfectamente el objetivo de Lovecraft, quien busca asustar al lector mediante lo desconocido. La terquedad que muestra Warren para entrar solo al sepulcro resalta con las ganas de acompañarlo de Carter. De hecho, al final, Carter termina retrocediendo en su petición de seguirlo porque para Warren era imprescindible ir solo. De aquí en adelante, el lector está cegado al igual que Carter: no tiene idea de lo que ocurre dentro del sepulcro. Cuando comienza la conversación entre ambos, la expectativa por conocer qué ocurría se incrementaba debido a los comentarios de Warren, que de ningún modo ocultaba su excitación ante el descubrimiento. No obstante, la atmósfera del cuento se torna negativa cuando las mismas palabras de excitación se convierten en gritos para que Carter se aleje del lugar. Para Carter y para el lector se convierte la travesía al sepulcro en una despedida con muchas preguntas al aire: ¿qué estaba ocurriendo con Warren? El cambio en su actitud se nota fácilmente hasta que, de pronto, se interrumpe la conversación. El silencio no solo alarga la agonía por conocer lo que había ocurrido con Warren, sino la inquietud del lector por conocer el desenlace del cuento. Y precisamente el final es inesperado, pero también estuvo a la altura de todo el clima que se había generado hasta el momento. La descripción que daba Warren casi en un estado de lamento y de terror tenía que plasmarse en algo que deje totalmente atónito al lector. La criatura que probablemente había acechado a Warren en el interior del sepulcro debía ser la que termine la historia. Carter sabía que algo había ocurrido con Warren pero en ese momento no pensaba con detalle lo que estaba ocurriendo. De hecho se menciona que despierta en el hospital, porque lo que causa la respuesta desde el sepulcro ante su insistencia por conocer lo que pasaba con Warren lo deja sin conocimiento. La criatura confirma que Warren estaba muerto. Lovecraft había cumplido el objetivo.

Víctor Ricardo Quispe De la Cruz

En las nubes de la ficción